IRATXO nace cuando Juan Manuel Cifuentes decide darle sentido y vida a sus canciones acompañandolas de musicos en el 2007, junto a David Rodriguez, Ana Morga, Sergio Garces y a Guillermo al bajo.
En el año 2008 sale a la luz su primer disco “DE DONDE EL AIRE DA LA VUELTA”. En este disco colaboraron músicos como Albertucho, Kutxi Romero, Carlos Chaouen, Paco Cifuentes y los cantantes de Canteca De Macao, Anita Y Chiki, la repercusión para ser un primer disco y ademas con pocos medios fue bastante bueno, con conciertos por todo el territorio nacional, teloneando a Marea (agradecido siempre) y participando en festivales como ViñaRock 2008 y Aupa Lumbreiras etc… De ese primer disco se descargaron a lo largo de un año unas 25.000 descargas de manera gratuita y se vendieron unos 1.000 discos.
En el año 2009 cobro vida el disco “A VERSOS Y A BOCAOS”, con canciones mas rockeras y ska que el anterior y dejando un poco mas de lado el mestizaje pero sin perder esa esencia del primer trabajo, en el 2º disco colaboraron Kutxi Romero, Marcos de Gritando en Silencio, y en la canción OVEJA NEGRA cantaron Fernando Madina (Reincidentes) , Martín Romero (Bocanada), Eduardo “Piñas” (Marea), Iker Piedrafita (Dikers) y Brigi (Koma). La repercusión de este disco también autoproducido distribuido por DFX (de donde salimos bastante escaldados y que confirma la postura de autoedición de los discos) el numero de descargas en 1 año y medio rondo las 80.000 descargas y la venta de 3.000 discos en las tiendas. Con este disco se hizo la gira junto al grupo GRITANDO EN SILENCIO que nos llevo por muchas ciudades y nos dio miles de alegrías. También participamos en festivales como el Aupa Lumbreiras.
En este año 2011 después de cambio de músicos en la banda (a los cuales también siempre estaré agradecido y les deseo lo mejor en sus carreras). Pues se crea el 3 disco del proyecto “ARANDO VERTEDEROS” con 15.000 descargas en 2 semanas y sigue subiendo, ya estamos inmersos en una gira que promete ser las mas larga e importante de la trayectoria de IRATXO. Ademas de la gira de salas este año se vuelve a repetir en el festival ViñaRock y por 4º vez consecutiva en el Aupa Lumbreiras, esta historia aun esta por escribir el futuro no es incierto, se sigue currando y se sigue soñando.
“AMOR Y OTRAS GUERRAS” es el disco más vivo, más potente, más visceral, más directo y a la vez el más cercano de IIRATXO. 18 canciones que desmenuzan, la vida diaria, el inconformismo, la conciencia, el deseo, la rebeldía, la libertad, la ilusión, cocinándolos con un Rock más maduro, un Ska más divertido y potente, un Reggae más pausado y una rumba más libre, aderezados con toques de Metal, de Jazz y de Tango. Partiendo de la base del directo, así mismo fue grabado en los estudios R5 de Iruña, con Colibrí Díaz (Marea) y Jaime Mapache a los mandos en Agosto de 2012, con casi todas las canciones grabadas en la primera toma, anteponiendo la vida de los temas a la rectitud de grabarlo todo por separado. Las baterías, bajos y guitarras se grabaron a la vez, sobre esa base se grabaron percusiones y vientos, y para terminar de cerrar la grabación se metieron voz principal y coros.
Ya en 2014 y producido a través del crowfunding IRATXO entran a grabar en el mes de octubre el disco “LA ÚLTIMA BALA”. En este disco se incluye un DVD que nos trae A La Vuelta De La Esquina (DVD incluido en el 2009 en “A Versos y a Bocaos”) , videoclips, una entrevista, 8 temas en directo del inicio de su anterior gira, grabado en la Sala Caracol en 2013 y algunos temas de su primera maqueta con Iratxo y el Informe Walter. El disco sale a la venta el 27 de enero de 2015 distribuido por Maldito Records.
COMPONENTES
Juan Manuel Cifuentes " Iratxo": Voz y guitarra acústica
A Versos Y A Bocaos, 2009 (DFX Records) Descarga 01. De Una Tacada 02. Al Carajo Pico Y Pala 03. El Ombligo Del Mundo (feat Marcos Molina) 04. La Madrugá 05. El Teatro De Los Balcones (feat Kutxi Romero) 06. Que Pa Ti 07. El Ojo Que Todo Lo Ve 08. Se Abre La Veda 09. Quiero Más 10. La Oveja Negra 11. Iratxo 12. Aurora 13. Mucho Mejor 14. Bailando Las Nubes 15. Ciego
Amor Y Otras Guerras, 2013 (Autoedición) Descarga 01. Mi Trigal 02. Vida 03. Carita De Mentira (feat Kutxi Romero) 04. Grita 05. Te Regalo Un Velero 06. Sal Y Vinagre 07. El Aire De Poniente 08. La Fiesta En Paz (feat El Drogas) 09. Sin Fe 10. Páralo 11. Dónde Está 12. La Parra, El Cogollo, El Azul Y La Marea 13. Sangre Azul 14. Libre Albedrío 15. Nidos De Golondrinas 16. Colmena De Agujas (feat Eva Sierra) 17. Barro Seco (feat Isabel Marco) 18. Nana
“SUGARLESS”, formada en 1994 cuando Ivahn (vocalista) y Samuel (bateria) se juntan con Frankie (guitarra) que venia de Los Ángeles de mejorar su técnica en el “Musicians Institue”, tras varios años probando bajistas, se unió al grupo Joseba cerrando así la formación definitiva. La banda basaba su musica en la mezcla de varios estilos, entre ellos: rock, punk, hip hop, funky…, junto con sonidos personalizados de guitarra, la birllante sencillez de la batería y una potente voz que va desde “sensibles” agudos hasta los mas “desgarradores” graves. Sus letras, siempre en tono irónico, plasmaban su propia ideología con fuertes criticas políticas, a la industria musical o a la sociedad en general.
Tras un primer disco-maqueta experimental en inglés autoproducido por ellos mismos (del cual poco o nada se sabe…), vio la luz en el 2000 su primer disco en español de nombre “Asegúramelo”, en el que podemos encontrar temas como “Cada milímetro”, “En el barrio donde juego” o uno de los himnos del grupo “Asegúramelo”, que da titulo al mismo, incluso una tema cantado en francés “Esa historia”.
Después de obtener cierta repercusión a nivel nacional, publican en 2002 “Más Gas”, el disco que les da realmente la fama y se nota más su estilo personal, ya que en el anterior se dejaban notar demasiado sus influencias… Temazos como “El patio”, “Miedo” o “Mas de mi”, sonaron a lo largo de decenas de conciertos por todo el panorama nacional, no faltando festivales míticos como Festimad o Viñarock.
Ya en la senda del éxito, un año mas tarde graban su 3er. y último disco: “Vértigo”, producido al igual que el anterior por su guitarrista Frankie, en el que se escucha cierto cambio, ya no tanto en el estilo, si no en el sonido, dejando atrás la potencia y “agresividad” de riffs de guitarra, amén de una mejora colectiva por parte de todo el grupo. En el disco podemos escuchar “A las armas”, “Guantánamo” , “Pollo al ajillo” con una irónica y divertida letra, o la curiosa “Nuestro Ghetto” con una letra compuesta a base de muchas de sus anteriores canciones. Ademas el disco se acompañaba de un dvd con algunos temas grabado en el Viñarock de 2003.
Poco mas dió de si Sugarless, dos años mas tarde Frankie y Samuel dejan la banda por supuestos “malos rollos” entre los miembros del grupo; David Obelleiro ex de Super Skunk y Skunk D.F. a la guitarra y Edu Ostos antiguo batería de Coilbox ocuparon sus lugares en un intento fallido de resucitar a la banda, incluso tuvo que adoptar un nuevo nombre (Sugarless Planet) debido a problemas legales.
El resto de la historia es de sobra conocida, Ivahn formó Huecco, banda que le ha dado gran fama internacional con un estilo muy distinto, Joseba colabora con él en muchas ocasiones y se unió a Strawberry Hardcore , Frankie formó Fuzz y Samuel empezó a tocar con Habeas Corpus.
COMPONENTES
Ivahn: Voz
Joseba: Bajo
Frankie: Guitarra
Samuel: Batería
DISCOGRAFÍA
Asegúramelo, 2000 (Mans Records)
01. Asegúramelo
02. Del Revés
03. Mal
04. Cada Milímetro
05. El Martillo
06. En El Barrio Donde Juego
07. Bicho Raro
08. Esta Historia
09. Le Poison Toxic
10. El Hombre Unidimensional
11. Cometelamía
Más Gas, 2002 (Zero Records) 01. Miedo 02. Más Gas 03. Que Bola 04. No 05. El Patio 06. Abre Tu Sonrisa 07. Imperio Del Sueño 08. Un Día Perfecto 09. Más De Mi 10. Sugar Sexy Sound
Los tres individuos que formamos originalmente este grupo nos conocíamos ya de haber tocado juntos en diversas formaciones de pop, rock y pachangas de baile. En septiembre del 94, nos juntamos para dar vida a un grupo definitivo en trío, en torno a los temas que estaba empezando a componer a tal efecto Juan Abarca. El estilo ya se iría configurando con el tiempo, aunque el punto de partida era una especie de mezcla entre la Polla, Ilegales, Siniestro Total, Eskorbuto, Dead Kennedys, Toy dolls y Metallica, con letras en español y con cabida para todo tipo de bromas musicales y surrealismos en un entorno escurridizo en el que resultara difícil aplicar alguna etiqueta al resultado final. A estas influencias hay que añadir las de Ferro y Llors, que se inclinan más por los clásicos guiris (The who, Beatles, Pink floyd, etc).
En noviembre de ese mismo año, en una de las primeras actuaciones del grupo (en la sala Siroco, de Madrid), el técnico de sonido graba el concierto en la típica cinta de casette sin mezcla posterior, dando lugar a la primera demo, Directamente a la basura (1994). Esta maqueta, que duraba media hora e incluía 16 canciones, con las letras impresas en la carátula, estaba orientada al público más que a la búsqueda de contactos. Encargamos unos cuantos cientos de copias y comenzamos a distribuirla gratis hasta la náusea. Cada miembro del grupo entregó a cada uno de sus amigos tantas cintas como amigos o conocidos potencialmente interesados tuviera. "¿Cuántas quieres? ¿diez? Pues toma quince por si acaso". El resultado fue abrumador, teniendo en cuenta el tipo de distribución y la cantidad pequeña de cintas que salieron, sin olvidar que la fiebre de internet apenas había asomado la cabeza. Mamá ladilla comienza así a ser un grupo conocido pero del que nadie sabe nada. Muchos emocionaos todavía nos espetan hoy aquello de "La maqueta fue lo mejor que hicisteis". Qué simpáticos.
Del mismo modo, Directamente a la basura produce un desmedido rechazo a una cierta cantidad de personas, llegando a imprimirse alguna de aquellas opiniones. Comienza así el casi imposible aprendizaje: enfrentarse sin despeinarse a unas críticas que sólo son muy positivas o muy negativas. En este momento el grupo todavía está bastante verde en estos temas, y nos vemos abrumados por una respuesta emocional demasiado intensa por parte de la gente.
Gracias a la maqueta, Mamá ladilla comienza a actuar por fin con una cierta asiduidad y en mejores condiciones. Surge así el primer contrato discográfico, y en el 96 sale a la luz el primer cd: Arzobispofobia (1996), producido por el grupo junto a nuestro amigo Daniel Sánchez. Este disco contenía una parodia de la serie Verano azul llamada Chanquete ha muerto, sin duda la gilipollez más grande del disco, que cayó bastante simpática y se convirtió por derecho propio en el tema final de los conciertos, hasta la fecha. Las críticas negativas y positivas a ultranza se multiplican y se intensifican. El mismo día podemos leer en una revista por la mañana que Arzobispofobia es "...sin duda el peor disco del mes..." y por la tarde escuchar a algún músico amigo o conocido emitiendo elogios tremendamente exagerados. Curiosamente, la mayoría de estas críticas y elogios se refieren a la parte técnica, que es la única sobre la cual se podría emitir un juicio medianamente objetivo, pero no: el grupo toca como el culo, o bien el grupo toca como nadie de bien. La empanada mental, lejos de disminuir, crece. En esa época montamos un tema-pataleta llamado Gilipollas, arremetiendo contra las críticas destructivas. Varios periodistas a la vez se dieron por aludidos, y dejaron de emitir comentario alguno acerca de Mamá ladilla, ni bueno ni malo. El grupo se dio cuenta de que mola mucho más ser criticado que ignorado, y desde aquí mandamos un ósculo con tornillo a aquellos que aún nos siguen poniendo a caldo (o bien por las nubes), que por suerte no son pocos.
En medio de todo esto, los años 97 y 98 se convierten en etapa clave para el grupo. Recién fichados por una agencia de management y convencidos de que el sustrato de público creado por la maqueta y el disco puede llenar una sala de 1000 personas en Madrid, nos lanzamos a la aventura de tocar en la sala KTdral tras una pegada de carteles masiva. El lugar se abarrota de fans que corean cada sílaba, quedando gente fuera. Salimos de allí con equipo nuevo y contrato discográfico con una multinacional que a su vez se hizo cargo del Arzobispofobia, masterizado de nuevo para la ocasión.
Sale así al mercado Naces, creces, te jodes y mueres (1998), producido por el tándem Tony López-Marisa Martín y grabado por todo lo alto, con un resultado más que satisfactorio. El grupo empieza a girar por España a lo grande, pasando por todos los principales festivales y actuando en más de 60 lugares en dos años.
Pero algo no funciona: simplemente, las expectativas creadas no se corresponden con la realidad. A pesar de la parafernalia desplegada, cualquiera que haya seguido al grupo desde el principio coincide curiosamente en que en esta época Mamá ladilla "desapareció". La intención era la contraria, por supuesto, pero así lo vio mucha gente desde fuera.
Las ventas del segundo disco tampoco satisfacen a la multinacional, y el grupo sale de allí amistosamente y ficha por una independiente. Comienza la adaptación al mundo real, y el trabajo de base. De esto no vive casi nadie. Al cabo de un año o dos, Mamá ladilla comienza de nuevo a contratar los conciertos por su cuenta, pisando una vez más la delgada línea que separa el mundo profesional del puro hobby. De nuevo tocamos en garitos pequeños, y poco a poco el contacto con la gente devuelve su sentido original a este invento.
Con la nueva compañía hacemos dos discos: Requesound (1999) y Power de mí (2001), grabados en un estudio de Peligros (Granada), llamado Producciones Peligrosas y producidos esta vez por el grupo junto con Jass, el técnico de sonido y, en gran medida, alma de estas dos grabaciones. Requesound supuso encontrar el sonido que nos gusta. Por primera vez grabamos los tres las bases a la vez, con muchas tomas que valieron a la primera, y eso se notó en la frescura que transmite el disco. También dimos más importancia a las guitarras, y resultó ser buena idea. Para Power de mí repetimos la jugada y de nuevo el resultado nos pareció más que adecuado para el tipo de música que venimos perpetrando. En esta época surge también la primera versión de esta página web. La gira de aquel año se llamó Borriquito como tour.
Nuestro quinto disco, Analfabada (2002), siguió la misma línea. Grabado en Producciones peligrosas, igual que los dos anteriores, fue presentado durante todo un año, en una gira relajada pero extensa que se llamó Abuelito dime tour.
Más adelante salió al mercado Directamente de la basura-diez años macerando (2004), la maqueta de toda la vida, en cd. Este documento de la edad de piedra lleva un buen puñado de bonus fracs (13 en concreto, para que vayáis elegantes a las fiestas) entre los cuales hay temas que nunca llegaron a aparecer en los discos, grabaciones en directo de los primeros años, karaokes punk... y de paso estuvimos aprovechando para celebrar nuestro décimo aniversario, con la gira Nosfelatour.
En mayo de 2005 sale a la venta Autorretrete, EL 6º disco oficial del grupo. Tras unos meses sin tocar, le pusimos nuevo nombre, Autorretretour, a lo que en realidad no es más que una continua gira de fines de semana con algunos parones para respirar, y con el nuevo disco se notó un fuerte subidón en la capacidad de convocatoria del grupo. A finales de 2007 Llors dejó el grupo, y la rueda siguió girando con Javi Rojas al bajo.
En 2010 grabamos Jamón Beibe, un extenso disco-libro para el que contamos colaboraciones de un montón de amigos. El grupo sigue girando sin parar y va preparando nuevo material. Durante los primeros meses de 2013 grabamos cinco temas para un nuevo EP. En julio de este mismo año, Javi Rojas deja la banda y es sustituido por Sergio González. El EP sale a la venta en abril de 2014 con el nombre de Bilis. En septiembre de este año el grupo atraviesa un nuevo cambio de formación, pasando a sentarse en la batería Abel del Fresno. Con energías renovadas, abordamos una gira americana y la preparación de un larga duración para el que prometemos no hacer esperar tanto como otras veces. El nuevo disco se pone a la venta el 5 de marzo en su edición digital y habrá que esperar hasta el 16 para su edición física. Se llama Coprofonía y sale en vinilo de 220g, cd con bonus, además de un cd edición especial que se podrá conseguir en los conciertos.
COMPONENTES
Juan Abarca: Voz y guitarra
Sergio González: Bajo y coros
Abel del Fresno: Batería
DISCOGRAFÍA
Directamente A La Basura, 1994 (Autoeditado)
01. Catequista Parroquial
02. Naces, Creces, Te Jodes Y Mueres
03. Yo Prefiero A Baco
04. Ya Tardas, Bastardo
05. Tocando La Zambomba
06. Ataca
07. Rappel
08. The Trinch
09. Solo
10. Aparta, Papá
11. Soy Patético
12. Gebimétal Circo
13. Pintamonas
14. Tu Fiesta
15. ¡Pobre Principito!
16. Ya Estoy
Arzobispofobia, 1996 (BOA/RCA) 01. Introducción 02. Aparta, Papá 03. Ven 04. Viene La Navidad 05. Gebimentalpagüer 06. Chanquete Ha Muerto 07. Generación Espontánea 08. Chorizo 2.000 09. Ataca 10. Dulce Compañía 11. Cita Con La Viuda 12. Flípalo 13. Niño, Ten Cuidao 14. Catequista Parroquial (In Ros We Cachis) 15. Tu Fiesta
Naces, Creces, Te Jodes Y Mueres, 1998 (RCA)
01. Letras Guarras
02. Con Tu Bigote
03. Gilipollas
04. Chorrada Militar
05. Sancho Panza Del Rock
06. ¡Pobre Principito!
07. Moralina Con Patas
08. El Amor No Tiene Edad
09. Prebostes Taraos
10. Música Cursi
11. Ya Tardas, Bastardo
12. Distancia Prudencial
13. Primavera
14. Otra Subnormalidad
15. Hijoputa
Requesound, 1999 (Bliss Records) 01. Pastel 02. Tú Mismo 03. Atente A Tu Tonta Tarea 04. Obcequeitor 05. Mi nave mix: Mepende mix, Sube a mi nave, Lee burro, Tengo los cojones negros, Sube a mi nave II, De tal palo tal paliza, Bombas nucleares 06. ¿En Qué Puedo Ayudar? 07. Otra Pieza 08. Soy Un Fumador 09. Lo Que Necesitas Es Un Buen Bofetón 10. Mofándose Están 11. Garrulismo Máximo 12. Viene La Navidad II 13. Soy Un Músico 14. Tu Bar
Power De Mí, 2001 (Bliss Records)
01. Defectuoso
02. ¡Camina!
03. Alguien Tiene Que Pagar
04. Acoso Sexual
05. No Hagas Nada
06. Estrépito
07. Esos Sí Son Punkies
08. Gran Cabeza
09. Mejor Que Gloria Fuertes
10. Lolo Bobón
11. Fornicio Mix
12. Acoso Sexual II
13. Érase Una Canción
14. Todos Menos Tú
15. Despilfarrando
16. Epílogo
Brown Album, 2001 (Autoeditado) 01. Toilet 02. Devórate Otra Hez 03. Pantera Roca 04. Hey, Hey, Tripi 05. Fucking África Bonus Track (Brown Single 2005) 01. Ay, Que Doló 02. Como Como Un Fraile
Analfabada, 2002 (Locomotive Music)
01. Cosas Que Joden
02. Permanentemente Pendiente
03. Nada Más Lejos
04. Hoy
05. Risión Cumplida
06. Persiguiendo Al Futuro
07. Difamando En El Mercado
08. Los Mundos De Yupi
09. Gato Y Ratón
10. Blandurrias
11. Piruletas
12. Pablito Clavó Un Clavito
13. Con Todo Lo Que He Hecho Yo Por Ti
14. No Para Ti
15. Perdido Idiota
16. En El Vergel Del Edén
Directamente A La Basura: 10 Años Macerando, 2004 (BOA) 01. Catequista Parroquial 02. Naces, Creces, Te Jodes Y Mueres 03. Yo Prefiero A Baco 04. Ya Tardas, Bastardo 05. Tocando La Zambomba 06. Ataca 07. Rappel 08. The Trinch 09. Solo 10. Aparta, Papá 11. Soy Patético 12. Gebimétal Circo 13. Pintamonas 14. Tu Fiesta 15. ¡Pobre Principito! 16. Ya Estoy 17. Chorizo 2000 18. Viene La Navidad 19. Chanquete Ha Muerto 20. ¡Pobre Principito! (Karaoke) 21. Tocando La Zambomba (Karaoke) 22. La Pilila De Wojtyla 23. Dale La Vuelta 24. A La Basca Le Da Igual 25. Músicos De Feria 26. Requiem De Mofa 27. Helter Skelter 28. Del Manzano 29. Mámamela
Autorretrete, 2005 (BOA)
01. Introrretrete
02. Camino De La Ruina
03. Cunnilingus Post Portem
04. Janfri Güein
05. Loli Lee
06. Precisamente Aquí
07. Me Avergüenzo
08. El Mofeta Elias
09. Dolor A Mierda
10. Sucedió En Beckelar
11. Soberbia
12. Todo A Cien
13. Yonkis Go Home
14. Cumpleaños Feliz
15. Una Sola Ley
16. Caperucita A Ciegas
17. Horchata Azul
18. Surfin Papa
Jamón Beibe, 2010 (BOA) 01. El Clip 02. Jamón Beibe 03. NEstor Patou 04. Para Siempre 05. Los Charlies 06. Majaderos 07. Fuenteborreguna 08. Muchas Unidades 09. El Piercing 10. Himno 11. No Me Lo Digas 12. Mérilin Feifa 13. Melodías Imposibles 14. Absolutamente Nada 15. Truños Catódicos 16. Comportamientos Atípicos 17. Analfabestia
Comienza en 2005, Michel, Deivis, Julián y Odón arrancan con la ignorancia y confianza propia del rocanrol y después de 4 meses de composición comienzan a dar sus primeros conciertos. Es en 2006 cuando registran su primer cd LAS HOJAS MUERTAS SÓLO SABEN CRUJIR, seis cortes, incluida una versión en castellano del grupo Jimmy eat world, cargado de intenciones y buena lírica. Quedan finalistas en concursos como el KikiriRock, Concert Ebro, II Concurso Nacional Mediatic Festival de Alicante o Belladurmiente de Almería. En mayo de 2008 ElCuartoVerde es premiado en el concurso de temas musicales Gota Music II con una de las canciones programadas para su disco P U L S O (La caja de zapatos) y en 2010 obtienen el primer premio del Gota music IV con su tema Lluvia mata pesadillas. En junio de 2008 son proclamados ganadores de la Beca Con Proyección Para Jóvenes Artistas en su vertiente musical, con la que se embarcan a grabar su primer larga duración. Participan en actividades musicales poco habituales como la actuación dentro de la obra de teatro Cuántos cuentos, señor Andersen poniendo la banda sonora de la obra en directo, y en la serie televisiva Atípicos, poniendo música a su cabecera y al cierre de cada uno de sus capítulos con la canción Somos atípicos, una versión libre de su propio tema Radiografía.
Tras un disco single Eructos en botes de cristal, y una versión de Rosendo Mercado incluida en el disco homenaje Maneras de incordiar en la que colabora con su voz Kutxi Romero (Marea), ElCuartoVerde entra a grabar PULSO (Ae Distro, 2009). Este trabajo se registra en El Sótano de Iker Piedrafita (Dikers), se masteriza en MasteringMansionMadrid y es diseñado por kbcreativos.com: un disco cargado de rocanrol y energía. Contiene diez temas y más de cuarenta minutos firmados por un rock de marca. En él colaboran Iker (Dikers), Aiora (Zea Mays), Rober (Silencio Absoluto) y viejos amigos como Kb (enBlanco), Bicho (Labuela), Lucas (ElKoalaPuesto) y Juan (Eureka). ElCuartoVerde se embarca en una nueva gira que les lleva por toda la geografía peninsular, destacando su actuación en el festival Aupa Lumbreiras 09 en Albacete. Los medios destacan su debut con elogios como: «tiene momentos tremendamente inspirados y hace que sigamos manteniendo la esperanza en esto del rock estatal» (Rock Estatal), «un disco para los que no se conforman con los estereotipos y las marcas definidas. Aquí hay brillante novedad, hay riesgo, ilusión y sudor de cientos de escenarios» (Rockcultura) o «Agresivo, confesional, muy bien ejecutado. Un disco abierto para los supervivientes» (Zaragota).
En 2010 publican 2 videoclips, el primero de ellos grabado en directo en Ayuntamiento de Logroño en plenas fiestas Mateas y el segundo de ellos bajo la producción de Chico Flaco Producciones.
En abril de 2011 entran a grabar su nuevo trabajo NARCOIRIS (Gaser discos, 2011), de nuevo en El Sótano de Iker Piedrafita, cambian de compañía discográfica y se disponen a presentarlo a partir de noviembre de 2011 en una nueva etapa. En este disco colaboran Josu Korkostegi (Parabellum), Lucas (ElKoalaPuesto) o el propio Iker (Dikers).
COMPONENTES
Odón: Voz y guitarra
Michel: Guitarra solista y coros
Deivis: Bajo y coros
Julián: Batería
DISCOGRAFÍA
Las Hojas Muertas Sólo Saben Crujir, 2006 (Autoeditado)
PULSO, 2009 (AE Distro) Descarga 01. La Casquería 02. Zurdos Vs. Diestros 03. La Caja De Zapatos 04. Los Muertos No Tienen Vitalidad 05. Electricidad Que Alterna 06. Playmobil 07. El Peso De La Necesidad 08. Estadística 09. Radiografía 10. Lluvia Mata Pesadillas
